XI Encuentro Ibérico de Estética: ‘Espacios de lo ambiguo en las artes y la Estética’

Universidad de Salamanca (España) del 23 al 25 de octubre de 2025. La organización de la undécima edición del Encuentro Ibérico invita a investigadores del campo de la estética y áreas afines a presentar propuestas de comunicación. Envío de resúmenes hasta el 1 de abril.

Ni esto ni aquello. Espacios de lo ambiguo en las artes y la Estética

Del 23 al 25 de octubre, Universidad de Salamanca

LLAMADA A LA PARTICIPACIÓN/

«¿La obra significa literalmente o bien simbólicamente -o inclusive, según la frase de Rimbaud- literalmente y en todos los sentidos? Tal podía ser la puesta del debate». Estas palabras, escritas por Roland Barthes hacia 1965, en Crítica y verdad, también podrían ser nuestro inicio para la discusión. A lo que aludía aquí el francés es a la posibilidad, quizá ya solo tolerada dentro de la práctica artística, de una efectiva coexistencia de contrarios, en la que las partes no se reducen a síntesis, sino que conviven en su tensión. Junto con otras formas de inconsistencia, contradicción o paradoja, la ambigüedad estética y artística ofrece un marco desde el que pensar y experimentar este tipo de irresoluciones que, lejos de constituir un vicio, han llegado a convertirse en un valor muy positivo para el pensamiento contemporáneo.

No obstante, pese a su actualidad, otras épocas y corrientes, como la Edad Media, el Barroco histórico, los distintos Romanticismos y, por supuesto, las diversas Vanguardias y Neovanguardias han sabido explorar y explotar el conjunto de potencialidades icónicas, estilísticas, ideológicas o críticas que esta heterogeneidad y ausencia de consonancias pueden llegar a ofrecer. También muchas y muchos autores quisieron destacar esa irreductibilidad de lo artístico como una de las condiciones más significativas del discurso pictórico, dramático, fílmico, poético o musical. Desde Bernini y Sor Juana Inés de la Cruz, pasando por Baltasar Gracián y Friedrich Schlegel, hasta llegar a Duchamp, Virginia Woolf, Maurice Blanchot, Galvano della Volpe o Arthur C. Danto son numerosos los pensadores y artistas que han visto en la ambigüedad una de las más atractivas vías de acción artística.

A partir de este marco, invitamos a investigadores del campo de la Estética y Teoría de las artes, junto con otras áreas afines, a presentar sus propuestas de trabajo dentro de las siguientes líneas temáticas:

Categoría perdida: el valor estético de la indeterminación.
Desbaratar la normatividad de géneros: géneros artísticos, jerarquías entre géneros, identidades queer, etc.
Hermenéutica: interpretación, pluralidad de sentidos e incomprensión.
Poéticas de lo vago: contra las formas unívocas y los sentidos estables.
Juegos, artificios, fingimientos y trampantojos.
Iconos, símbolos y representaciones dislocadas: de la semejanza a la similitud.
Paradojas y otros caminos artísticos de la aporía.
Umbrales y prácticas artísticas liminales.
Falsas dicotomías: la posibilidad del tercio excluso.
Estrategias estético/políticas del exceso: de la ironía a la inoperancia.
Fronteras difusas de la creación: agentes no humanos, apropiacionismo, IA, etc.
Afectividad y juicios estéticos no normativos: indecisión, sensibilidad y corporalidad e imaginación.
Retos analíticos de la ambigüedad artística: imprecisión y contradicción.
La normatividad de lo ambiguo: lógicas y retóricas de lo confuso.

PONENTES INVITADOS/

María Antonia González Valerio, Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM)
Sérgio Dias Branco, Universidade de Coimbra (UC.PT )
Francisca Pérez Carreño, Universidad de Murcia (UMU)

ABSTRACTS/

Documento 1: anónimo

Título de la propuesta
Resumen (un máximo de 500 palabras)
Bibliografía (máximo de cinco referencias)
Cinco palabras clave y posible línea temática a la que se adscribe

Documento 2: no anónimo

Título de la propuesta
Breve nota biográfica de no más de 200 palabras

Ambos documentos (word) se nombrarán con el título -o una parte del mismo- más su numeración correspondiente. (Ejemplo: Título_1 y Título_2, según sea anónimo o no) y se enviarán a la dirección de correo: xiencuentroseyta@usal.es

La selección se hará teniendo en cuenta la calidad científica y la relación con el tema del Encuentro. El tiempo de presentación de comunicaciones será de 20 minutos, más 10 de discusión. Las lenguas oficiales serán el portugués, el español y el inglés.

FECHAS IMPORTANTES/

Límite para el envío de abstracts: hasta el 1 de abril
Contestación de aceptación: a partir del 15 de mayo
Inscripción de ponentes: del 30 de mayo al 30 de junio
Anuncio del programa: 15 de julio
Inscripción de asistentes: hasta el 30 de septiembre
Fecha del congreso: 23-25 de octubre de 2025

INSCRIPCIONES/

Inscripción como ponente: 70€
Inscripción como ponente (socio SEyTA): 50€
Inscripción como asistente: 50€
Inscripción como asistente (socio SEyTA) o estudiante: 40€

BOLSA DE AYUDAS PARA DOCTORANDOS/

Se conceden 3 bolsas de ayudas de 200 € cada una:

Para optar a ellas es condición necesaria ser socio de SEyTA o estudiante de doctorado en Portugal y justificar la relación del tema del congreso con el tema de la tesis.
La ayuda se concede a posteriori, una vez que el doctorando presente el certificado de participación a SEyTA.

CONTACTO/

Correo: xiencuentroseyta@usal.es

ORGANIZA/

Grupo de investigación Estética y Teoría de las Artes, de la Universidad de Salamanca
Grupo de investigación Ideología, Imagen y Sociedad, de la Universidad de Salamanca
Departamento de Filosofía, Lógica y Estética, de la Universidad de Salamanca
Facultad de Filosofía, de la Universidad de Salamanca
Instituto de lberoamérica, de la Universidad Salamanca
Sociedad de Estética y Teoría de las Artes

COMITÉ ORGANIZADOR/

Rosa Benéitez Andrés (Universidad de Salamanca)
Vítor Guerreiro (Universidad de Porto)
Alejandro Lozano (Universidad de Salamanca)
Zoe Martín Lago (Universidad de Salamanca)

COMITÉ CIENTÍFICO/

María José Alcaráz (UMU)
Sílvia Bento (UP-FLUP)
Ana Falcato (UNL)
Marina Hervás (UGR)
Federico Lauria (UL)
Hugo Luzio (UL)
Jordi Maiso (UCM)
Julio Pérez Manzanares (UAM)
Fernando José Pereira (UP-FBAUP)
Adrián Pradier (UVA)
Sandra Santana (ULL)
Tiago Sousa (UMU)

COMITÉ TÉCNICO/

Rufino Belmonte (USAL)
Coral Bullón (USAL)
Sergio Casado Chamizo (USAL)
María Campa (USAL)
María Garay Arriba (USAL)
Irene León Tribaldos (USAL)
Miguel Hahn (USAL)

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Nem isto, nem aquilo: espaços da ambiguidade nas artes e na estética

23, 24 e 25 de outubro de 2025, Universidade de Salamanca

Convite à submissão de propostas:

“A obra significa literalmente ou simbolicamente – ou inclusive, segundo a frase de Rimbaud – literalmente e em todos os sentidos? Tal poderia ser o ponto de partida para o debate”. Estas palavras escritas por Roland Barthes, cerca de 1965, em Crítica e Verdade, poderiam também ser o nosso ponto de partida para a discussão. Referia-se o autor à possibilidade, porventura hoje tolerada apenas no interior da prática artística, de uma efectiva coexistência de contrários em que as partes não se anulam numa síntese, mas persistem conjuntamente na sua tensão. Além de outras formas de inconsistência, contradição ou paradoxo, a ambiguidade estética e artística oferece-nos um contexto para pensar e experimentar este tipo de irresoluções que, longe de constituírem um vício, chegaram mesmo a tornar-se um valor bastante positivo para o pensamento contemporâneo.

No entanto, apesar da sua actualidade, outras épocas e correntes, como a Idade Média, o Barroco histórico, os diversos Romantismos e, naturalmente, as múltiplas Vanguardas e Neovanguardas, souberam também explorar e aproveitar o conjunto de possibilidades icónicas, estilísticas, ideológicas ou críticas que tal heterogeneidade e dissonância podem proporcionar.

Uma grande variedade de autores sublinharam tal irredutibilidade do artístico como uma das condições mais significativas do discurso pictórico, dramático, fílmico, poético ou musical. De Bernini e Sor Juana Inés de la Cruz, passando por Baltasar Gracián e Friedrich Schlegel, a Duchamp, Virginia Woolf, Maurice Blanchot, Galvano della Volpe ou Arthur C. Danto, são numerosos os pensadores e artistas que viram na ambiguidade uma das vertentes mais apelativas e produtivas da acção artística.

Com base neste quadro, convidamos investigadores da área da Estética e Teoria das Artes, bem como de áreas afins, a apresentarem as suas propostas de trabalho de acordo com as seguintes linhas temáticas:

Categoria perdida: o valor estético da indeterminação.
Desestabilizar a normatividade dos géneros: géneros artísticos, hierarquias entre géneros, identidades queer, etc.
Hermenêutica: interpretação, pluralidade de sentidos e incompreensão.
Poéticas do vago: contra as formas unívocas e os sentidos estáveis.
Jogos, artifícios, fingimentos e trompe-l’oeil.
Ícones, símbolos e representações deslocadas: da semelhança à similitude.
Paradoxos e outros caminhos artísticos da aporia.
Limiares e práticas artísticas liminares.
Falsas dicotomias: a possibilidade do terceiro excluído.
Estratégias estético-políticas do excesso: da ironia à inoperância.
Fronteiras difusas da criação: agentes não humanos, apropriacionismo, IA, etc.
Afetividade e juízos estéticos não normativos: indecisão, sensibilidade, corporalidade e imaginação.
Desafios analíticos da ambiguidade artística: imprecisão e contradição.
A normatividade do ambíguo: lógicas e retóricas do confuso.

ORADORES CONVIDADOS:

María Antonia González Valerio, Universidade Nacional Autónoma de México (UNAM)
Sérgio Dias Branco, Universidade de Coimbra (UC.PT)
Francisca Pérez Carreño, Universidade de Murcia (UMU)

RESUMOS:

Documento 1: anónimo

Título da proposta
Resumo (máximo de 500 palavras)
Bibliografia (máximo de cinco referências)
Cinco palavras-chave e possível linha temática em que se inscreve

Documento 2: não anónimo

Título da proposta
Breve nota biográfica não superando as 200 palavras

Instruções para envio:

O nome de ambos os documentos (word) deverá corresponder ao título — ou a uma parte do mesmo — mais a sua numeração correspondente (Exemplo: Título_1 e Título_2, conforme seja anónimo ou não) e enviados para o endereço de correio: xiencuentroseyta@usal.es

Informações importantes:

A seleção será feita tendo em conta a qualidade científica e a relação com o tema do Encontro.
O tempo de apresentação das comunicações será de 20 minutos, mais 10 minutos para discussão.
As línguas oficiais serão o português, o espanhol e o inglês.

DATAS IMPORTANTES:

Limite para o envio de resumos: até 1 de abril
Aviso de aceitação: a partir de 15 de maio
Inscrição de participantes: de 30 de maio a 30 de junho
Anúncio do programa: 15 de julho
Inscrição de assistentes: até 30 de setembro
Data do congresso: 23-25 de outubro de 2025

INSCRIÇÕES:

Inscrição como orador: 70€
Inscrição como orador (sócio SEyTA): 50€
Inscrição como assistente: 50€
Inscrição como assistente (sócio SEyTA) ou estudante: 40€

BOLSA DE AJUDAS PARA DOUTORANDOS: Serão concedidas 3 bolsas de ajuda de 200€ cada:

Para se candidatar às mesmas, é condição necessária ser sócio da SEyTA ou estudante de doutoramento em Portugal e justificar a relação do tema do congresso com o tema da tese.
A ajuda é concedida a posteriori, mediante apresentação do certificado de participação à SEyTA pelo candidato.

ORGANIZAÇÃO:

Grupo de investigação Estética e Teoria das Artes, da Universidade de Salamanca
Grupo de investigação Ideologia, Imagem e Sociedade, da Universidade de Salamanca
Departamento de Filosofia, Lógica e Estética, da Universidade de Salamanca
Faculdade de Filosofia, da Universidade de Salamanca
Instituto Ibero-Americano, da Universidade de Salamanca
Sociedade de Estética e Teoria das Artes

COMITÉ ORGANIZADOR:

Rosa Benéitez Andrés (Universidade de Salamanca)
Vítor Guerreiro (Universidade do Porto)
Alejandro Lozano (Universidade de Salamanca)
Zoe Martín Lago (Universidade de Salamanca)

COMITÉ CIENTÍFICO:

María José Alcaráz (UMU)
Sílvia Bento (UP)
Ana Falcato (UNL)
Marina Hervás (UGR)
Federico Lauria (UL)
Hugo Luzio (UL)
Jordi Maiso (UCM)
Julio Pérez Manzanares (UAM)
Fernando José Pereira (UP)
Adrián Pradier (UVA)
Sandra Santana (ULL)
Tiago Sousa (UMU)

COMITÉ TÉCNICO:

Rufino Belmonte (USAL)
Coral Bullón (USAL)
Sergio Casado Chamizo (USAL)
María Campa (USAL)
María Garay Arriba (USAL)
Irene León Tribaldos (USAL)
Miguel Hahn (USAL)

CONTACTO: xiencuentroseyta@usal.es

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Neither this, nor that: spaces of the ambiguous in the Arts and Aesthetics

October 23-25th, 2025, University of Salamanca

CALL FOR PARTICIPATION

‘Does the work mean literally or symbolically –or even, in Rimbaud’s phrase–, literally and in every sense? Such could be the setting of the debate’. These words, written by Roland Barthes around 1965 in Criticism and Truth, could also be our starting point for discussion. What the Frenchman was alluding to here is the possibility, perhaps only tolerated within artistic practice, of an effective coexistence of opposites, in which the parts are not reduced to synthesis, but coexist in their tension. Together with other forms of inconsistency, contradiction or paradox, aesthetic and artistic ambiguity offers a setting from which to think and experience this type of irresolution which, far from being a vice, has become a very positive value for contemporary thought.

However, despite its topicality, other periods and currents, such as the Middle Ages, the historical Baroque, the different Romanticisms and, of course, the various Avant-gardes and Neo-Avant-gardes, have been able to explore and exploit the iconic, stylistic, ideological or critical potentialities that this heterogeneity and absence of consonances can offer.

Many authors also wanted to highlight this irreducibility of the artistic as one of the most significant conditions of pictorial, dramatic, filmic, poetic or musical discourse. From Bernini and Sor Juana Inés de la Cruz, through Baltasar Gracián and Friedrich Schlegel, to Duchamp, Virginia Woolf, Maurice Blanchot, Galvano della Volpe and Arthur C. Danto, there are numerous thinkers and artists who have seen ambiguity as one of the most attractive ways of artistic practice.

From this framework, we invite researchers from the field of Aesthetics and Theory of Arts, together with other related areas, to present their work proposals within the following thematic lines:

Missing category: the aesthetic value of indeterminacy.
Disrupting the normativity of genres: artistic genres, hierarchies between genders, queer identities, etc.
Hermeneutics: interpretation, plurality of meanings and incomprehension.
Poetics of the vague: against univocal forms and stable senses.
Games, artifice, pretence and trompe l’oeil.
Icons, symbols and dislocated representations: from similarity to similitude.
Paradoxes and other artistic paths of aporia.
Thresholds and liminal artistic practices.
False dichotomies: the possibility of the excluded third.
Aesthetic/political strategies of excess: from irony to inoperativity.
Fuzzy frontiers of creation: non-human agents, appropriationism, AI, etc.
Affectivity and non-normative aesthetic judgements: indecision, sensibility-corporeality and imagination.
Analytical challenges of artistic ambiguity: imprecision and contradiction.
The normativity of the ambiguous: logics and rhetorics of the confused.

KEYNOTE SPEAKERS/

María Antonia González Valerio, Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM)
Sérgio Dias Branco, Universidade de Coimbra (UC.PT)
Francisca Pérez Carreño, Universidad de Murcia (UMU)

ABSTRACTS/

Document 1: anonymous

Title of the proposal
Abstract (maximum 500 words)
Bibliography (maximum five references)
Five key words and possible thematic line to which it is attached

Document 2: non-anonymous

Title of the proposal
Short biographical note of no more than 200 words

Both documents (word) will be named with the title –or a part of it– plus its corresponding numbering (Example: Title_1 and Title_2, depending on whether it is anonymous or not) and will be sent to the following e-mail address: xiencuentroseyta@usal.es

The selection will be made taking into account the scientific quality and the relation with the theme of the congress.

The presentation time will be 20 minutes, plus 10 minutes for discussion.

The official languages will be Portuguese, Spanish and English.

IMPORTANT DATES/

Deadline for submission of abstracts: until April 1st.
Acceptance reply: from 15 May onwards
Registration of speakers: from May 30 to June 30
Programme announcement: 15 July
Attendee registration: until 30 September
Congress date: 23-25 October 2025

REGISTRATION/

Registration as a speaker: 70€.
Registration as a speaker (SEyTA member): 50€.
Registration as an attendee: 50€.
Registration as an attendee (SEyTA member) or student: 40 €.

GRANTS FOR PhD STUDENTS/

Three grants of 200 € each will be awarded:

To be eligible, it is necessary to be a member of SEyTA or a PhD student in Portugal and to justify the relation between the theme of the congress and the theme of the thesis.
The grant is awarded retrospectively, once the PhD student submits the certificate of participation to SEyTA.

ORGANIZERS

Grupo de investigación Estética y Teoría de las Artes de la Universidad de Salamanca
Grupo de investigación Ideología, Imagen y Sociedad de la Universidad de Salamanca
Departamento de Filosofía, Lógica y Estética
Facultad de Filosofía de la Universidad de Salamanca
Instituto de Iberoamérica de la Universidad Salamanca
Sociedad de Estética y Teoría de las Artes

ORGANIZING COMMITTEE